Фото: SM.news

— С чего началось ваше увлечение кинематографом — был какой-то понравившийся фильм, родители были киноманами?

— Конечно, все это родом из детства, когда формируются интересы. Я родом из села Кривошеино Томской области. Напротив моего дома находилась местная телекомпания. Еще когда учился в младших классах, мне удалось попасть «за кулисы» телевизионной атмосферы, познакомиться с журналистами. Вот тогда уже какая-то искра пролетела, и особенно меня заинтересовал монтаж. А потом, когда я закончил четвертый класс, к нам в село приехала жить и работать супружеская пара, всю жизнь посвятившая театру. Они основали при нашей школе театральный кружок, и я попал в первый набор. Все завертелось — семь лет занимался театральной деятельностью, а классе в девятом впервые на одной из репетиций мы с друзьями взяли в руки кинокамеру. Это были первые пробы пера. Тогда же мы узнали, что один из наших театральных наставников, Юрий Баталов, — из известной актерской династии, и в свое время даже снимался в кино, например, в «Приключениях Буратино». Все это, конечно, очень сильно повлияло на мой выбор увлечения. И не только мой.

— Кто-то еще из вашей школьной театральной труппы остался предан кино?

— Мой друг с раннего детства и напарник Артем Сагеев — тоже из первого набора этого кружка. Талантливый парень. Вырос в кинематографиста в широком смысле слова.

— А какие фильмы вам нравились тогда и какие сейчас?

— Всегда нравились фильмы, которые позволяют на некоторое время отключиться от повседневной реальности и перенестись в другие миры. Люблю фэнтази, фантастику — экранизация книг о Гарри Поттере очень сильно в юности будоражила сознание. Сначала все это удивительное притягивало только с позиции зрителя. Но вся эта магия на экране несет еще и вдохновение. По мере взросления понимаешь, что кино — мощнейшее из искусств, которое очень сильно влияет на сознание человека, подпитывая его. Сейчас мне уже больше нравится реалистичное кино. Трагикомичное, но которое в конце все равно несет свет, луч надежды — это важно.

Это про позицию зрителя. А когда ты получил возможность оказаться за кадром, участвовать в съемочном процессе, творить самому, здесь уже более объемная картина образуется. Съемки и производство кино — это квинтэссенция любой сложной проектной деятельности. В этом непростом процессе ты можешь примерить любые роли — от организатора до человека, отвечающего за какие-то узкие задачи. И всему этому мы учились как самоучки.

— То есть, у Вас нет профильного образования?

— Да, так сложилось, что театральный бэкграунд заложил фундамент в мечту о кино — мою и моего напарника. Но к окончанию школы мы понимали, что поступать учиться на какую-нибудь «киношную» профессию, в другой регион — это большой риск, плюс, финансово не по силам для родителей. Я поступил в Томский политехнический университет на специальность, связанную с менеджментом. Артем — в ТГУ, на философский факультет. Но в тот же студенческий период пришло понимание, что хочется заниматься именно кино. Третьим нашим напарником стал Дмитрий Моторин, с которым я познакомился уже в вузе. И все наше время, свободное от учебы, было посвящено съемкам.

Мы участвовали в разных любительских конкурсах, а рубежным стал международный профессиональный конкурс «Снять за 60 секунд» в 2013 году. Это конкурс ультракороткометражного кино, который проводился на базе крупного великобританского кинофестиваля Jameson Empire Awards. Со второй попытки нам удалось выйти в финал этого конкурса и поехать на фестиваль в Лондон представлять Россию. Это, конечно, по-настоящему взорвало мозг – понимание, что все возможно, вера в себя, в свои перспективы. Рядом с нами были, в том числе, голливудские звезды, звезды британских сериалов… Увидеть вживую людей, на фильмах которых ты вырос, на красной дорожке на расстоянии протянутой руки — это очень круто. С того же момента нам захотелось делать свое кино и искать единомышленников в Томске.

— Один из ваших первых масштабных проектов в Томске – CAST. Люди — и, опять же, совершенно не обязательно для них наличие профильного образования — приходят пробовать себя на сцене как актеры, а также как сценаристы, режиссеры, композиторы и т.д. Какое развитие получил этот проект?

— Проект этот создавался именно с целью найти единомышленников, организован он был по наитию, в отсутствие каких-либо ресурсов, на чистом энтузиазме. Но он в итоге помог сформировать нам связи в киноиндустрии на федеральном уровне, найти наставников, обмениваться опытом и т.д. Впоследствии CAST трансформировался в один из наших флагманских социальных проектов и стал известен уже на всю страну. Только в 2023 году в конкурсе «CAST. Сибирская кинофабрика» — так теперь называется этот проект — приняли участие более тысячи человек — со всей России, из стран СНГ, Германии, Сербии. Лучшие участники, пройдя отбор, получают обратную связь от экспертов и возможность вовлечения в кинопроизводство, получить реальную практику на киноплощадке. А еще со временем из проекта CAST появилось профессиональное творческое объединение CAST production. Оно работает уже непосредственно как продакшн-компания. Кроме того, мы проводим в Томске кинофестивали. Сейчас проводим научное исследование о возможностях создания кинокластера в нашем регионе, делаем интернет-портал с базой местных специалистов, новостной лентой, проводим бесплатные мастер-классы с участием известных актеров и кинематографистов, для всех желающих. К примеру, в этому году к нам приезжал Александр Хант — режиссер известных фильмов «Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов» и «Межсезонье», создатели суперпопулярного сериала «Кибердеревня» – режиссёр Сергей Васильев и исполнитель главной роли Сергей Чихачёв.

— Пожалуй, на сегодняшний день самый яркий проект вашей кинокомпании — сериал «Соцсети» с участием таких звезд, как Кирилл Кяро, Любовь Аксенова, Владимир Селиванов и не только. Но при этом на съемочной площадке с ними работали много актеров, попавших «в кино» именно через проект «CAST. Сибирская кинофабрика». Сейчас сериалу уже почти год, как спустя это время оцениваете свою работу?

— «Соцсети» — по сути, первый индустриальный проект для томского кино. И вообще, это прецедент для России, поскольку очень мало профессионального продукта выходит именно из регионов. Как правило, они исходят «сверху» — из Москвы или, во всяком случае, каких-то крупных кинокомпаний, а здесь случился обратный поворот, и это своего рода явление, которое признается профессиональным киносообществом. Похожий пример есть еще в Хакасии, где вышел фильм «Чикаго» — это тоже проект, инициированный из региона «снизу», с использованием федеральных бюджетов.

«Соцсети» стали для нас новым рубежом в развитии. Во-первых, все съемки происходили именно в Томске. Мы благодаря этому проекту многому научились в организации съемочного пространства, командной работы — мы ведь прошли все циклы, начиная от разработки проекта до выхода сериала на большую зрительскую аудиторию. В течение всего этого года мы получаем очень много обратной связи, и это определяет некий новый вектор дальнейшего развития.

— Когда вы приглашали звезд в этот сериал, они ведь, наверняка, не предполагали, что будет такой выхлоп. Как реагировали на то, что их зовут сниматься в Томск?

— Известные артисты при этом еще и работали у нас бесплатно. Это было обязательным условием, поскольку «Соцсети» — продолжение социального проекта CAST, направленного на развитие регионального кинематографа и неизвестных авторов. Первыми Кирилл Кяро и Сергей Походаев на такие условия согласились, и сценарии мы писали именно под них. Наверное, это был немаловажный аргумент, потому что актерам хочется развиваться в индустрии, не являясь «заложниками» тех устоявшихся амплуа, в которых их видят режиссеры. Мы же предлагали звездам возможность самим выбрать свой персонаж и сам сценарий, чтобы дополнительно расширить свой творческий потенциал. Ну и, наверное, резонировало то, что эти актеры сами выходцы из регионов — то есть, сработали личные истории. А еще большая часть фильмов снимается в Москве, так что «киношники» мечтают поработать по стране, увидеть разнообразие ее локаций. Технически, логистически и финансово — это сложно. О региональном кино начали говорить не так давно, как мне кажется, около десяти лет назад. В общем, для артистов это была возможность классно провести время, сняться в короткометражном кино, хоть и в сжатые сроки, ну и помочь кому-то из начинающих кинематографистов проявить себя.

— Итак, все серии сняты, но их путь к зрителю только начинался. Как это было?

— Когда все запланированное отсняли — а изначально это было всего три серии, мы начали искать возможности дальше продвинуть проект. Бюджет был крайне ограничен, мы даже объявляли сбор средств через краундфандинг, чтобы провести качественный монтаж, добавить в нужных местах визуальные эффекты. А потом на нас сам вышел креативный продюсер из онлайн-кинотеатра Premier и попросил показать имеющиеся черновики. Так и родилось наше сотрудничество – в итоге платформа профинансировала наш проект, и он вырос до полноценного сериала в шесть эпизодов.

— Вы снимаете не только художественное кино, но и документальное. Что это за проекты?

— Какое-то время я работал в Русском географическом обществе, и у меня была возможность участвовать в различных экспедициях. Это стало моим первым опытом съемок документального кино, в приключенческом жанре. В принципе, мне всегда было интересно фиксировать реальную жизнь, когда герои фильмов рассказывают и показывают, как интересно они живут и при этом транслируют какие-то созидательные смыслы в общество.

Сейчас я понимаю, что кино — это как музыка лично для меня. Сложно делить его на жанры, и документальное, и художественное кино — части единого целого. Хочется развиваться в разных направлениях. Поэтому за последние пять-шесть лет нами сделаны и документальные ленты. Из самых ярких моих опытов опытов — веб-сериал «Люди дела». Это истории про томичей, которые смогли реализовать свою мечту и стать известными на мировом уровне. Это люди самых разных возрастов и профессий. В 2024 году планирую делать отдельный альманах на эту же тематику, в новом осмыслении и с новыми героями, недавно взыграл на него грант от «Росмолодежи».

Еще у нашей команды есть отснятый проект, который еще не вышел в свет, называется «Сделаны в Сибири». Это большой документальный альманах из четырех короткометражных фильмов, объединенный одной темой. Это более глубокое, классическое документальное кино, с наблюдением за жизнью героев, которые не мыслят локально — у них нет границ. Снимали его в коллобрации вместе с московской студией «Стая Док». Мы выбрали для этого проекта героев, у которых интересный колоссальный опыт, свой взгляд на жизнь, своя драматургия жизни. В альманахе будет история про танцоров, вышедших из группы ЮДИ, — их коллектив называется New Name. Будет история про Николая Муравьева — это молодой дизайнер-изобретатель, который в 20 лет получил серьезную травму с параличом ног. Он после этого создал свой стартап VR-GO и пытается доказать, что через дополненную реальность можно восстановить нейронные связи. Такая реабилитация способна помочь людям, перенесшим различные заболевания, из-за которых были утрачены функции опорно-двигательного аппарата. Третья история — про всеми любимый уникальный театр «2+Ку» и его создателя Владимира Захарова, который трагически погиб при пожаре, про его последователей и учеников, продолжающих дело его жизни. Четвертая история — про известного томского путешественника Евгения Ковалевского, который на протяжение последних трех лет находится в кругосветной экспедиции. Фильм состоит из его видеохроник и интервью с его дочерью, пытающейся найти себя. Получилась такая философская притча о поиске счастья.

— А Вы теперь хотите оставаться в кино только в роли режиссера либо продюсера или сами тоже в качестве актера готовы сниматься?

— Актерство — ценный опыт, мне было бы интересно предложить сниматься, но в небольших ролях и неплохих сценариях. Иногда мне и удается это делать. В тех же «Соцсетях» была небольшая эпизодическая роль. А в следующем году выйдет полнометражный фильм «Переплетенные» режиссера Александра Нерадовского из города Северск — это его вторая работа, там у меня получилось сыграть одну из небольших ролей. Она второго плана, но тем не менее, полноценная роль. Хотя акцент в ближайшее время в своей работе больше на организаторских моментах, продюсировании и режиссуре, а попадание в кадр случается спонтанно.

— У многих актеров есть мечта о той или иной роли, а у Вас как режиссера и продюсера есть мечта снять какой-то конкретный фильм?

— Конечно. Когда ты, работая в регионе, накопил свой самобытный опыт — это все влияет на твое развитие. Хочется делать осмысленные большие шаги, чтобы передать через киноформу свои мысли, свой взгляд на жизнь. Моя мечта — в ближайшие годы снять полнометражное художественное кино на тему, которая мне очень близка. Это раскрепощение творческого потенциала человека. Вот об этом я хочу рассказывать через различные проекты — будь то сериалы, документальное или художественное кино, шоу и т.д.

16+